Bajo el marco de las efemérides de enero, recordamos la importancia de los artistas gráficos que dieron identidad a la cultura argentina.
Buenos Aires, 16 de enero de 2026 – En el ADN cultural de la Argentina vive el dibujo. Desde las sátiras políticas del siglo XIX hasta la vigencia mundial de Mafalda, el país se ha consolidado como una verdadera usina de talentos visuales. Cada 16 de enero, la comunidad artística aprovecha para reivindicar una profesión que combina técnica, narrativa y una sensibilidad única para captar la realidad.
Si bien el calendario oficial marca el 10 de noviembre como el Día del Dibujante (en honor al gran Alberto Breccia), enero se ha convertido en un mes de balance y reconocimiento para quienes, con lápiz en mano, construyen mundos. Figuras como Quino, Manuel García Ferré, Mordillo, Maitena y el «Negro» Fontanarrosa no solo crearon personajes; crearon una forma de vernos a nosotros mismos.
El dibujo hoy: más que una ilustración
En la era digital, el dibujo argentino se ha expandido. Hoy, los ilustradores y caricaturistas nacionales triunfan en las principales editoriales de cómics del mundo (Marvel, DC), en el cine de animación y en el diseño de videojuegos.
«El dibujo es el lenguaje más directo que existe. Antes que la palabra, estuvo el trazo», señalan desde el sector, destacando que Argentina sigue siendo un referente ineludible en la formación de nuevos artistas a través de escuelas y talleres que mantienen viva la llama de la historieta y el humor gráfico.
¿Cómo celebrarlo?
Portales y redes sociales se llenan hoy de homenajes. Es una invitación a:
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Redescubrir los clásicos: Volver a las páginas de El Eternauta o las tiras de Inodoro Pereyra.
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Apoyar a los nuevos talentos: Seguir y compartir el trabajo de ilustradores independientes en plataformas digitales.
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Agendar: Prepararse para las grandes convenciones del año donde el dibujo es el protagonista absoluto.
El dibujo es, en definitiva, la memoria gráfica de un pueblo que nunca deja de imaginar.
