(Por Marina Sep\u00faveda).- Con nombres como \u00ab19y20\u00bb, \u00ab2001-2021. Aviso de incendio\u00bb, \u00abEl ojo del hurac\u00e1n\u00bb o \u00abArchivo Filoctetes\u00bb, las muestras art\u00edsticas que por estos d\u00edas recuperan el clima de \u00e9poca y las secuelas del estallido ocurrido hace 20 a\u00f1os ofrecen miradas variadas que visibilizan conflictos a\u00fan abiertos y deudas con ese pasado reciente, a la vez que rastrean c\u00f3mo las formas de organizaci\u00f3n social surgidas en ese per\u00edodo prolongan su huella en nuevos colectivos como los transfeminismos plurinacionales, la lucha socioambiental y los movimientos ind\u00edgenas.<\/p>\n
En este marco de memoria necesario para hechos que no terminan de decantar en la esfera social, surgen una serie de exhibiciones que toman estas manifestaciones y el espacio p\u00fablico como escenario, tales como la que tiene lugar en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, \u00ab19y20\u00bb, que re\u00fane obras, objetos, videos, instalaciones y material de archivo de 50 artistas que dan cuenta de los proyectos pol\u00edticos culturales surgidos tras los episodios de diciembre.<\/p>\n
Y de abordaje variado est\u00e1n \u00ab2001-2021. Aviso de incendio\u00bb del colectivo Contraimagen, que tras la exhibici\u00f3n en Buenos Aires contin\u00faa su itinerancia en distintos espacios que ser\u00e1n publicados en contraimagen.org.ar y sus redes sociales; \u00abEl ojo del hurac\u00e1n\u00bb que se present\u00f3 en el Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la UBA; y el \u00abArchivo Filoctetes\u00bb a partir del proyecto hom\u00f3nimo del dramaturgo y escritor Emilio Garc\u00eda Wehbi con curadur\u00eda de Maricel \u00c1lvarez, que se inaugura hoy en el Centro Cultural Kirchner (CCK).<\/p>\n
Tambi\u00e9n la Casa del Bicentenario es sede de una muestra alusiva, \u00ab2001: Memoria del caos. De la atomizaci\u00f3n a la organizaci\u00f3n popular\u00bb, que re\u00fanes trabajos de fotoperiodistas y artistas. La exhibici\u00f3n curada por Ver\u00f3nica Mastrosimone -que estar\u00e1 disponible hasta el 16 de enero- presenta fotograf\u00edas, videos e instalaciones que visten las paredes con im\u00e1genes familiares de bancos tapiados, protestas, represi\u00f3n y trabajadoras de f\u00e1bricas recuperadas, y propone un \u00abrecorrido sin principio ni final, as\u00ed como aparecen los recuerdos y relatos\u00bb.<\/p>\n
La exposici\u00f3n que se presenta en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, proyectada a partir de la experiencia personal de las curadoras Natalia Revale y Loreto Gar\u00edn Guzm\u00e1n en tanto \u00abmujeres, artistas e integrantes de colectivos (Arde! y Etc\u00e9tera) que participaron del laboratorio social post 2001\u00bb, tuvo como inicio el di\u00e1logo con sus pares artistas y activistas, y preguntas comunes acerca de \u00ablos dispositivos, enunciaciones e im\u00e1genes de esta contra-narrativa, los nuevos protagonistas culturales y el acervo resultante\u00bb, cuenta Revale a T\u00e9lam.<\/p>\n
\u00abNuestra intenci\u00f3n fue crear un escenario pol\u00edticamente h\u00edbrido, recuperar el pasado pero hacer pie en el presente, entender que hoy tambi\u00e9n vivimos un clima econ\u00f3mico y social complejo. Para dar cuenta de la diversidad pol\u00edtica y est\u00e9tica retomando el enunciado zapatista \u00b4un mundo en d\u00f3nde quepan muchos mundos\u00b4, apelando a una cultura cr\u00edtica, aut\u00f3noma, diversa y cargada de matices\u00bb, se\u00f1ala.<\/p>\n
\u00ab’19y20′ habla de la crisis de representaci\u00f3n pol\u00edtica y econ\u00f3mica cuya consigna fue \u00b4Que se vayan todos\u00b4 y por otro lado, de los procesos de participaci\u00f3n, solidaridad y colectivizaci\u00f3n que fueron protagonistas en el intercambio producido entre artistas y colectivos junto a los nuevos movimientos sociales como las asambleas barriales, f\u00e1bricas recuperadas, espacios culturales independientes y medios de comunicaci\u00f3n alternativa, que reinventaron circuitos de socializaci\u00f3n y distribuci\u00f3n de la cultura\u00bb, describe la curadora.<\/p>\n
En cuanto a la lectura desde el presente, lo que se narra vuelve a \u00abestar en el centro de la escena pol\u00edtica, producto del avance del capitalismo financiero, la sociedad de endeudamiento, el neoextractivismo y el crecimiento de derechas fascistas en el continente, sin hablar de que estamos atravesando una crisis sanitaria y econ\u00f3mica mundial\u00bb, dice Revale.<\/p>\n
Para la curadora, muchas de las luchas y formas de organizaci\u00f3n surgidas el 2001, siguen presentes, recicladas y apropiadas, algo que se observa con el \u00abauge de nuevos movimientos como los transfeminismos plurinacionales y la lucha socioambiental, o los movimientos ind\u00edgenas, campesinos y piqueteros que siguen usando el ejercicio de la manifestaci\u00f3n callejera, la toma del espacio p\u00fablico y la tierra para hacer visible la enorme cantidad de injusticias del capitalismo\u00bb.<\/p>\n
En cambio, en la exposici\u00f3n \u00abEl ojo del hurac\u00e1n\u00bb se toma el estallido popular de 2001 \u00abcomo disparador para reflexionar sobre los modos en que la cultura de movilizaci\u00f3n masiva en Argentina y las artes visuales se han entrecruzado desde el retorno a la democracia en el ’83\u00bb, explica a T\u00e9lam, Leandro Mart\u00ednez Depietri, curador junto a Florencia Qualina de la muestra nacida a partir de una convocatoria abierta de Bienalsur para presentar proyectos durante 2020.<\/p>\n
Entre las propuestas recibidas estaban las protestas en la Argentina y esto fue \u00absignificativo\u00bb para los curadores en un momento de aislamiento social, ante la vivencia \u00abde la erosi\u00f3n del tejido social y la desocupaci\u00f3n del espacio p\u00fablico\u00bb por quienes respetaban la cuarentena, \u00aba pesar del horror que nos representaba ver las calles tomadas por adalides de una idea individualista de libertad\u00bb, explica.<\/p>\n
\u00abAnte este escenario, nos propusimos conmemorar el vig\u00e9simo aniversario del estallido de 2001 a trav\u00e9s de una reflexi\u00f3n sobre los modos en que se ocupa colectivamente el espacio p\u00fablico y se construye el deseo social en la demanda pol\u00edtica, desde \u00abla efervescencia democr\u00e1tica en los 80, el 2001 con sus proleg\u00f3menos y su legado y algunas insurgencias contempor\u00e1neas\u00bb, explica Depietri.<\/p>\n
La muestra reflexiona sobre la tensi\u00f3n que se instala en el espacio p\u00fablico y el valor de la protesta y su capacidad de transformaci\u00f3n, consideradas a partir de la \u00abpotencia desestabilizadora y transformadora de la protesta y la memoria siempre presente de la amenaza de represi\u00f3n por parte del estado frente a desbordes sociales que desaf\u00edan el orden institucionalizado\u00bb, indica el curador.<\/p>\n
Sin trabajar desde lo documental, abordan los modos de la protesta con los trabajos de Karina El Azem con la afectaci\u00f3n de la memoria colectiva y el de Eduardo Gil con la performatividad de la imagen fotogr\u00e1fica; y de modo testimonial Diego Bruno revisa las puebladas de Plaza Huincul y Cutral-C\u00f3 de 1996 como origen del movimiento piquetero, as\u00ed como las exploraciones de Candelaria Traverso \u00absobre la cultura feriante y otros modos de ocupaci\u00f3n del espacio p\u00fablico\u00bb.<\/p>\n
La lectura curatorial que excede lo documental e hist\u00f3rico se pregunta sobre \u00abel impacto del estallido en la cultura visual de la protesta, su legado contempor\u00e1neo y por las deudas pendientes en t\u00e9rminos de ampliaci\u00f3n de derechos y de reconocimiento de los actores pol\u00edticos que componen hoy la avanzada frente a la violencia neoliberal de nuestro mundo en debacle\u00bb, reflexiona Depietri.<\/p>\n
Por su parte, Natalia Rizzo del colectivo Contraimagen, plantea que \u00aba 20 a\u00f1os de la rebeli\u00f3n popular de diciembre de 2001\u00bb, la idea curatorial est\u00e1 ligada a la mirada pol\u00edtica del colectivo que lo trabaja<\/p>\n
desde \u00abel concepto de \u00b4continuidades\u00b4, como puente entre esos sucesos y el presente\u00bb, a partir de un \u00abextenso trabajo de recolecci\u00f3n, digitalizaci\u00f3n, remasterizaci\u00f3n de materiales diversos\u00bb.<\/p>\n
La muestra \u00ab2001-2021. Aviso de incendio\u00bb se compone de videos, fotograf\u00edas, gr\u00e1fica y archivos originales de producciones art\u00edsticas que acompa\u00f1aron las movilizaciones. Anclados en un presente con altos \u00edndices de pobreza y desigualdad, desempleo, precarizaci\u00f3n laboral y un sector cultural fuertemente golpeado por la pandemia, rescata experiencias para pensar \u00abcontinuidades en los tiempos que corren\u00bb.<\/p>\n
\u00abNuestro objetivo fue y es rescatar las experiencias de los movimientos de lucha del 2001, (los procesos de Brukman, Zanon, el primer encuentro de mujeres donde se conforma la Campa\u00f1a nacional por el derecho al aborto, la batalla de Salta) para traerlas al presente, pensarlas desde hoy, donde estamos en una situaci\u00f3n de crisis y ajuste, con un nuevo pacto con el FMI, con altos \u00edndices de desocupaci\u00f3n\u00bb, indica Rizzo.<\/p>\n
En cambio, la exhibici\u00f3n \u00abArchivo Filoctetes: Documentos de una intervenci\u00f3n\u00bb, re\u00fane las experiencias de la iniciativa surgida en 2001 cuando al escritor, director teatral y dramaturgo Emilio Garc\u00eda Wehbi ide\u00f3 una intervenci\u00f3n urbana que tuvo lugar en Viena, Buenos Aires, Berl\u00edn y Cracovia entre 2002 y 2007.<\/p>\n
La muestra situada en las salas 101 y 122 del primer subsuelo del CCK, est\u00e1 conformada por testimonios, entrevistas, fotograf\u00edas, videos, y documentos sobre la producci\u00f3n de las intervenciones urbanas, que demandaron dos a\u00f1os de trabajo a Maricel \u00c1lvarez, curadora de la muestra que estar\u00e1 disponible hasta el 6 de marzo.<\/p>\n
\u00abA medida que se acercaba el 20 aniversario del estallido social de 2001, el Archivo fue cobrando forma e impulso. La pandemia y el aislamiento social preventivo vinieron a dar un marco de \u00b4suspensi\u00f3n del tiempo\u00b4 que me permiti\u00f3 trabajar en este proyecto y sus posibles l\u00edneas de acci\u00f3n de cara a diciembre 2021\u00bb, resume \u00c1lvarez.<\/p>\n
El nombre del proyecto se basa en el personaje griego Filoctetes, \u00abel del pie podrido\u00bb, que es marginado por la sociedad, y al que Garc\u00eda Wehbi instala en las grandes ciudades actuales. La acci\u00f3n buscaba conectar al transe\u00fante con los invisibilizados sociales representados por mu\u00f1ecos ubicados en el espacio p\u00fablico, y tambi\u00e9n observar las reacciones ante \u00abla muerte y la miseria como parte de la vida cotidiana\u00bb.<\/p>\n
Fuente: T\u00e9lam <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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