En las salas 1,2 y 3 se expondr\u00e1 La palabra abierta, \u00a1materiales del taller GUAU!, espacio de escrituras de la Colonia Psiqui\u00e1trica de Oliveros, de Santa Fe<\/p>\n
Con 16 a\u00f1os de experimentaci\u00f3n y encuentro, el taller a cargo del artista Hern\u00e1n Camoletto, invita a descubrir las fronteras entre las palabras, el dibujo, la pintura, entre otras formas de creaci\u00f3n. En este espacio, se permite encontrarse con diversos mundos, desde lo observable, hasta vincularnos con temas como la comunicabilidad, el cari\u00f1o, la p\u00e9rdida, entre otros. \u201cEsta propuesta se ancla en la experimentaci\u00f3n con la palabra en un contexto de encierro -f\u00edsico- y las posibilidades que da la escritura de traspasar l\u00edmites. Las producciones de GUAU! se abren en el Museo de las Mujeres a la lectura, la escucha, la mirada, el encuentro en un juego de espejos donde quienes estamos de un lado u otro del cristal podemos comunicarnos no linealmente (o s\u00ed) desde la palabra\/voz que nos definen y se instauran como l\u00f3gica singular de construcci\u00f3n de subjetividad, de comunidad, de mundo\u201d, expresa su curador Camoletto, docente, tallerista de escritura y artista visual.<\/p>\n
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Bio<\/strong> <\/p>\n Hern\u00e1n Camoletto (San Jorge, 1976).<\/strong><\/p>\n Desde 2007 coordina GUAU! Espacio de escrituras en el centro cultural de la Colonia Psiqui\u00e1trica de Oliveros. All\u00ed propone la escritura como hacer subjetivante, como \u00e1mbito cuyo valor cl\u00ednico radica en que quienes participan puedan inscribirse como sujetxs generadorxs de producciones culturales que posibilitan una revinculaci\u00f3n nueva tanto personal como comunitaria.<\/p>\n En sus trabajos art\u00edsticos recientes, aborda el cruce entre imagen y palabra. El dibujo, la pintura o la instalaci\u00f3n son territorios de exploraci\u00f3n de ciertos temas recurrentes: la comunicabilidad, la memoria, los afectos, la p\u00e9rdida. Sus trabajos parten de la observaci\u00f3n y el v\u00ednculo con diversas materialidades y soportes cuyas singularidades determinan tanto el proceso como la obra.<\/p>\n Artista autodidacta, se form\u00f3 en talleres y cl\u00ednicas. En los a\u00f1os 2007 y 2008, particip\u00f3 de El Levante, cl\u00ednica de lectura y confrontaci\u00f3n de obra coordinada por Graciel Carnevale, Mauro Machado, Luj\u00e1n Castellani y Lorena Cardona. <\/p>\n Desde 2005 expone tanto en exhibiciones individuales como colectivas. Entre las primeras se destacan \u201cImagen regresiva\u201d (curadur\u00eda de Florencia Battiti. Crudo arte contempor\u00e1neo. Rosario, Argentina). \u201cSilencio\u201d (texto de Juan Laxagueborde. El Gran Vidrio. C\u00f3rdoba, Argentina, 2019), \u201cTraducci\u00f3n\u201d (curadur\u00eda: Mauro Guzm\u00e1n. Mal de Archivo. Rosario, Argentina, 2015), \u201cRestos nocturnos\u201d (curadur\u00eda: Lucas Di Pascuale. Museo \u201cGenaro P\u00e9rez\u201d. C\u00f3rdoba, Argentina, 2012). <\/p>\n Poseen obras suyas colecciones particulares de Argentina, Chile, Estados Unidos, Canad\u00e1 y Francia.<\/p>\n Actualmente, vive y trabaja en Rosario.<\/p>\n Sue\u00f1os de irreverencia, desde el dibujo, proyectada para las salas 4, 5, 6, 7 y 8, est\u00e1 integrado por Cecilia Irazusta, Dolores Otero Gruer, Iris Loza, Liliana Men\u00e9ndez, Mariana del Val, Melina Airaudo, Micaela Trocello y Paula Roqu\u00e9 Bugu\u00f1\u00e1, destacadas artistas visuales, docentes e investigadoras de la Facultad de Arte de la U.N.C.<\/p>\n \u201cSue\u00f1os de irreverencia, desde el dibujo\u00bb es una exposici\u00f3n enmarcada en un proyecto – titulado Desde el dibujo. Procesos y pr\u00e1cticas en el campo ampliado del arte contempor\u00e1neo de investigaci\u00f3n y producci\u00f3n -, cuyo inter\u00e9s se centra en las relaciones entre dibujo y procedimientos art\u00edsticos contempor\u00e1neos. <\/p>\n En este contexto, la exposici\u00f3n se centra en uno de los momentos de la investigaci\u00f3n art\u00edstica que permite \u201cexplorar asociaciones entre los obrar de las artistas que formamos parte del equipo, trazar relaciones entre las obras y otras im\u00e1genes de la cultura contempor\u00e1nea que puedan hablarnos de los imaginarios evocados por ellas, ensayar campos de sentido entre obras y palabras, que nutran las reflexiones y abran nuevos sentidos para nuestro hacer\u201d, expresan las artistas. <\/p>\n Otro punto de inter\u00e9s del colectivo es la interacci\u00f3n con el p\u00fablico mediante el dibujo. En ese cruce, \u201cse pone de manifiesto en el espacio p\u00fablico el car\u00e1cter colectivo de toda creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n. Lo colectivo en los ejercicios de producci\u00f3n y reflexi\u00f3n que proponemos desdibujan las fronteras entre individualidades personales y objetuales, entre artistas y docentes-investigadoras, entre expositoras y p\u00fablico\u201d.<\/p>\n Para ello, las artistas retoman el taller de dibujo y la interacci\u00f3n con el p\u00fablico mediante la herramienta mesa- din\u00e1micas presentadas en espacios como el Museo Superior de Bellas Artes Evita Palacio Ferreyra, entre otros-, para dibujar continuamente. <\/p>\n El dibujo, entonces, es la invitaci\u00f3n para retroalimentar los procedimientos po\u00e9ticos y los sentidos que se construyen. <\/p>\n De acuerdo a las palabras del grupo, dibujar \u201cir\u00e1 reconfigurando el espacio expositivo y los imaginarios culturales presentes. La exposici\u00f3n como espacio vivo, din\u00e1mico, como un tiempo para la irreverencia del juego, capaz de subvertir la solidez de los sentidos acad\u00e9micos. <\/p>\n La mesa es mero soporte de una labor que siempre se puede corregir, modificar, cuando no comenzar de nuevo. Una superficie de encuentros y posiciones pasajeras: en ella se quita y se pone alternativamente todo cuanto \u201csu plano de trabajo\u201d (\u2026) recibe sin jerarqu\u00eda. A la unicidad del cuadro sucede, en una mesa, la apertura continua de nuevas posibilidades, nuevos encuentros, nuevas multiplicidades, nuevas configuraciones. La belleza-cristal del cuadro (\u2026) da paso, en una mesa, a la belleza-fractura (\u2026) bellezas-hallazgos indefinidamente movientes en el plano horizontal de su tablero.<\/p>\n (Didi-Huberman, 2011)<\/p>\n Sobre el colectivo de artistas<\/strong><\/p>\n Somos un grupo de artistas visuales, docentes e investigadoras reunidos en el proyecto Desde el dibujo. Procesos y pr\u00e1cticas en el campo ampliado del arte contempor\u00e1neo de la Facultad de Artes, SECyT, Universidad Nacional de C\u00f3rdoba. El equipo de investigaci\u00f3n cuenta con la direcci\u00f3n de la Dra. Cecilia Irazusta y con m\u00e1s de diez a\u00f1os de trabajo continuo. A trav\u00e9s del tiempo hemos desarrollado numerosas exposiciones en espacios de la UNC y museos de la ciudad de C\u00f3rdoba y de otras provincias del pa\u00eds. La modalidad de taller de dibujo y la interacci\u00f3n con el p\u00fablico a trav\u00e9s de esta herramienta, son uno de los rasgos distintivos de nuestras pr\u00e1cticas expositivas. Particularmente en 2019, 2022 y 2023 llevamos adelante junto al Museo Superior de Bellas Artes Evita Palacio Ferreyra el ciclo \u201cVen\u00ed a dibujar al Museo\u201d, donde gran cantidad de visitantes se acercaron a compartir experiencias de producci\u00f3n y pensamiento desde el dibujo. <\/p>\n Encuentro taller: imaginar el futuro junto al libro Marzo, mes de luchas<\/strong><\/p>\n El martes 15 de octubre, a las 16 h, se llevar\u00e1 a cabo Encuentro taller con las autoras del libro Marzo, mes de luchas, las coordinadoras del \u00c1rea de Formaci\u00f3n y Sexualidades y del Programa de Derechos Humanos de la FFyH, en el Museo de las Mujeres. La entrada es libre y gratuita<\/p>\n Ianina Moretti, Dra. en Filosof\u00eda, y Victoria Chabrando, escritora, estar\u00e1n a cargo del encuentro. Participan, tambi\u00e9n, las personas que trabajaron en la edici\u00f3n del libro y docentes y alumnas del terciario del Garz\u00f3n Augulla.<\/p>\n La publicaci\u00f3n surge de la desgravaci\u00f3n de una actividad en la Facultad de Filosof\u00eda y Humanidades: \u201cConversaciones torno al 8M y al 24M en la imaginaci\u00f3n del futuro\u201d, en el marco del D\u00eda Internacional de la Mujer Trabajadora del 8 de marzo y del 24 de marzo, D\u00eda de la Memoria por la Verdad y la Justicia. Mar\u00eda Teresa S\u00e1nchez y Ana Levstein conversan all\u00ed sobre sus experiencias en tanto mujeres durante el \u00faltimo golpe c\u00edvico-militar. El libro digital es ahora un recurso para poner a jugar en discusiones sobre g\u00e9nero, derechos humanos y memoria, en la imaginaci\u00f3n de futuros posibles a\u00fan desde momentos cr\u00edticos como el actual. <\/p>\n Link de descarga gratuita https:\/\/ffyh.unc.edu.ar\/genero\/2024\/03\/19\/e-book-marzo-mes-de-luchas-conversaciones-en-torno-al-8m-y-24m-en-la-imaginacion-del-futuro\/<\/a><\/p>\n
![\"Mart\u00edn](\"https:\/\/live.staticflickr.com\/65535\/54041678912_40d1a83247_b.jpg\")
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